Gabriel García Márquez e seus quase cem anos de solidão

Retratar a América Latina em um único livro é uma tarefa árdua, na qual, pouquíssimos escritores, jornalistas ou historiadores tiveram êxito. Podemos dizer que na literatura, a obra que mais atende a esse desafio é "Cem Anos de Solidão", romance do recente falecido escritor colombiano, Gabriel García Márquez. Mas, por qual razão essa região se opõe a um retrato fidedigno?

A América Latina se tornou uma grande colcha de "retalhos", na qual, culturas, línguas, populações e ideais foram difundidos por suas extensas terras que correspondem a 14% da superfície terrestre. Em nenhum outro lugar, as línguas românticas ( português, francês, espanhol ) foram tão difundidas. A língua "latina" se confunde em palavras e expressões de seu povo com faces distintas e misturas diversas. Do calor mexicano ao frio da Patagônia, nossa história se confunde entre muito mais do que cem anos de subjugação à Europa e seus ideais expansionistas.

Agora, voltando o foco deste texto ao livro em questão, "Cem Anos de Solidão" é feliz no retrato desta região, pois focaliza suas páginas no âmago dos latinos: a família. No livro, você se envereda pela solidão dos "Buendía", uma família que vive em um pequeno povoado no meio do nada: Macondo. Os Buendía poderíam ser os "Silva", os "Pereira", talvez os "Cavalcantes" e, por que não os "Marquez"?

Essa família ( cuja a extensa árvore genealógica se encontra no início do livro ) é fundadora do povoado ( depois cidade ) de Macondo. O patriarca da família é José Arcádio Buendía e a matriarca Úrsula Iguarán. As gerações seguintes são frutos das superstições, dos medos, da guerra, das aflições e da extrema solidão que afoita a família e os habitantes de Macondo. 

Durante a leitura do livro você pode se confundir com os nomes dos personagens, pois é de gosto da família repeti-los. Os fatos nem sempre são cronológicos, e as palavras articuladas e cheias de poesia de Gabo ( como era conhecido o autor ) abrilhantam o texto.

" (..) um século de baralho e de experiência tinha ensinado que a história da família era uma engrenagem de repetições irreparáveis, uma roda giratória que teria continuado dando voltas até a eternidade, se não fosse o desgaste progressivo e irremediável do eixo." ( MÁRQUEZ, pg.428)

É importante ressaltar que Gabriel García Márquez ganhou em 1982 o nobel de literatura por sua suas importantes obras. Criador do realismo mágico ( interesse em mostrar o 'estranho' como algo corriqueiro e comum ), Gabo em seu discurso na premiação do Nobel em Estocolmo afirmou: 

" Em cada linha que escrevo trato sempre, com maior ou menos fortuna, de invocar os espíritos esquivos da poesia, e trato de deixar em cada palavra o testemunho de minha devoção pelas suas virtudes de adivinhação e pela sua permanente vitória contra os surdos poderes da morte." 

Em " Cem anos de solidão" ele denúncia a tristeza que vivem os latinos, esquecidos pela sua miséria e seus costumes supersticiosos. Em Macondo a morte demorou-se por chegar, mas quando se fez presente foi um massacre. As lutas e as guerras descritas no livro, muitas vezes não faziam sentido nem mesmo para seus personagens, que insistiam em lutar por um fim provável.  A magia e o atraso social eram o encanto e o medo da população. Como quando chegavam os ciganos com suas novidades e descobertas, trazidas de não muito longe, mas onde nenhum habitante de Macondo se aventurava a ir. A familia Buendía passou gerações carregadas de superstições que ninguém ousava contradizer. A esperança não vencia a solidão, que acompanhou cada personagem até o seu leito de morte. Úrsula, a matriarca, foi a única a sobreviver as seis gerações e a sua comumente melancolia, e quando enfim a morte chegou, foi com anunciada antecipação. 

Acredito eu, que a beleza deste livro está nas palavras poéticas que Gabo descreve seus personagens e suas vidas simples. Confirmo novamente que está intrínseca nessas páginas a história latina. A ditadura, a superstição, o medo, a guerra, a simplicidade e a solidão que vivíamos ou vivemos por aqui, foi retratado de forma poética.

"Cem anos de Solidão" é um importante livro pra todo aquele que se interessa pela suas origens e pela história de suas terras. O escritor colombiano, de forma singela, procurou retratar suas origens ( nasceu em Aracataca em 1928 ) e seu grande conhecimento sobre a América Latina ( sabe-se que Gabo foi importante personagem dos bastidores na história política latina ). 

Esse é meu segundo livro do autor ( recentemente li "A aventura de Miguel Littin, clandestino no Chile ) e estou ansioso por ler os belos títulos que ainda me faltam: " Amor nos tempos do Cólera", " Memórias de minhas putas tristes", "Ninguém escreve ao Coronel", "Do amor e outros demônios", etc. 

Acredito que após terminá-lo me sinto mais solitário do que minha alma latina já me permite ser, e também melhor conhecedor desse infortúnio que teima em ser característico de todos nós latinos: a solidão.

"Não é verdade que as pessoas param de perseguir os sonhos porque estão a ficar velhas, elas estão a ficar velhas porque pararam de perseguir os sonhos." Gabriel García Márquez

Universo infanto-juvenil: as séries e coleções que fizeram história

A formação de um adulto leitor depende muito das fases pré e adolescente. Os gostos e o hábito de leitura, se adquirem especialmente nesta época, quando a pessoa se torna mais crítica e começa a definir seu caráter. Portanto, é neste período que alguns livros, séries e coleções se tornam marcantes na nossa vida. 

Meu gosto por livros de terror, por exemplo, começou aos meus 13 anos, quando conheci a série de livros " Goosebumps" do escritor americano R.L.Stine. Posso citar a influência de outros autores desta época, como Pedro Bandeira, Maria José Dupré, Álvaro Cardoso Gomes e Ana Maria Machado.

Pensando nessa importância que esses livros tiveram na minha vida, e com certeza na vida de milhões de apaixonados por literatura, resolvi escolher 5 das mais importantes séries ou coleções que li naquela fase.

Série Vaga-lume - Editora Ática

Essa é uma das mais importantes séries de livros infanto-juvenil do Brasil. As obras começaram a ser lançadas no ano de 1972 pela editora Ática, e mesmo 40 anos depois, ainda podemos nos surpreender com recentes lançamentos. Com mais de 70 livros, a série tem como símbolo um vaga-lume vestindo boina e tênis que apresenta o enredo das histórias. 

No início, as obras eram todos textos consagrados que eram reeditados pela coleção, porém na década de 80, autores novos começaram a ser lançados. Um dos maiores sucessos da série, O Escaravelho do Diabo, de Lúcia Machado de Almeida, foi lançado primeiramente em 1956 como um folhetim da revista O Cruzeiro.

O sucesso da série que já vendeu milhões de livros em todo o Brasil e atraiu leitores de várias gerações, talvez se deva ao baixo custo do livros ( que permitia que muitos deles fossem adotados por escolas ) e a alta tiragem nas edições. 

A série vaga-lume com toda certeza tem um lugar especial no coração de muitos leitores.  Meu favorito dela é "Éramos Seis" de Maria José Dupré.

Goosebumps - R.LStine - Abril 

A série que me iniciou no terror, hehe. De forma bem leve e com um charme especial, estes livros me encantaram desde o início. Lembro-me que adorava as capas com ilustrações horrendas ( no bom sentido) e as páginas simples e amareladas. O preço era algo interessante também ( R$3,90 Ed. Abril ). Conheci Goosebumps na biblioteca do meu colégio, e me tornei um fã de carteirinha.

De 1992 até 1997 foram 62 títulos ( somente 25 lançados no Brasil ), que inspiram filmes, séries e desenhos animados.

Entre as suas principais características, a série tem como objetivo envolver personagens infantis ou adolescentes, em situações de suspense e terror. De forma engraçada ou bem escrachada, R.L.Stine colocou suas personagens envolvidas com zombies, lobisomens, bonecos assassinos, parques de terror, professores macabros... entre outros medos juvenis.

Seu sucesso editorial, fazem que a série seja associada a Harry Potter, ( - O Harry Potter da década de 90), e o autor " o Stephen King infanto-juvenil". Longe das comparações, R.L.Stine é realmente um sucesso. Suas séries já venderam mais de 400 milhões de livros e influenciaram gerações de leitores desde o início da década de 90.

Série " Os Karas" - Pedro Bandeira-  Editora Moderna

 Pedro Bandeira foi meu autor favorito da pré-adolescência. Lia cada novo título, do escritor que nasceu em Santos, com ansiedade. Entre " Feiurinha" e " A Marca de uma Lágrima", a série policial " Os Karas" era minha favorita naquela época.

Os cinco livros contam a história de cinco jovens que moram na cidade de São Paulo e estudam em um colégio chamado "Elite". Em cada uma das aventuras, eles enfrentam problemas de gente grande e são obrigados a combater criminosos em aventuras policiais com muito suspense. Pedro Bandeira sabe como manter a narrativa envolvente, e é com toda certeza um dos maiores escritores brasileiros, com mais de 23 milhões de livros vendidos.

"Os Karas" começou no ano de 1984 com a publicação de "A Droga da Obediência". Os outros quatro títulos foram todos sucessos também ( A droga do amor, Pântano de Sangue, Anjo da Morte e Droga de Americana). Atualmente, os livros ainda são muito procurados por escolas, que buscam instigar a leitura nos adolescentes.

Coleção Salve-se Quem Puder! - Editora Scipione

Essa foi a minha primeira série.  Eu com meus 9/10 anos adorava resolver os mistérios desta coleção da editora Scipione. Os livros tinha características parecidas: texto curto; desenhos; mistérios para serem resolvidos; média de 48 páginas e leitura facilitada. Todas essas características visam chamar atenção das crianças e novos leitores.

Entre vários autores de renome internacional, a coleção fez sucesso pela sua simplicidade e proposta divertida de instigar a curiosidade na criança.  Meu favorito aqui foi o primeiro livro que li na vida, " Assassinato no avião da meia-noite" hehe.

Harry Potter - J.K.Rowling- Editora Rocco 

A série infanto-juvenil mais vendida do mundo também fez parte da minha pré-adolescência. Eu comprei meu primeiro Harry Potter antes mesmo de ver o filme. Me apaixonei pelo texto e pela magia das personagens. Rowling, a britânica que deu luz a essa história,  é eximia quando se trata de narrativa. Ela desenvolveu um clássico moderno, que é, e será cultuado por centenas de anos. 

É fato consumado que Harry Potter atraiu milhões de leitores. Muitos começaram a se influenciar por livros através da série. As sete obras que a compõe venderam mais de 400 milhões de exemplares em todo o mundo, além de serem frutos de adaptações para o cinema que se encontram entre as mais vistas nas telonas.

A história do menino que se descobre bruxo aos 11 anos, me encantou de tal forma, que passei dos meus 10 até os 18 fanático por tudo que dizia respeito a Harry Potter. Hoje, mantenho um respeito inabalável pela série, que com toda certeza me ensinou muito e influenciou minhas leituras futuras e no conhecimento de outros clássicos como Tolkien e Lewis.

Soturno

Resolvi postar um poema antigo, da minha adolescência. Não é assim que me sinto atualmente, e talvez naquela época eu não entendesse muito bem de sentimentos, mas apesar de simples e não lá muito bom, eu gosto dessas poesia que marcou uma época. Aqui está "Soturno":

Era um dia qualquer

O sol estava onde deveria
Tudo estava onde deveria estar
Menos eu, triste e soturno
Que só sabia pensar

Pensava em algo inatingível
- Algo que nunca vou ser!
Você meu alvo inesquecível
Que nunca vou ter

Que me deixou sozinho e soturno
Naquele dia claro e noturno

"Espero a lua chegar
só ela sabe como é viver

refletido pela luz 

de algo que não se pode tocar"

Me chamam de melancólicotristonho e até de louco
Mas, poucos sabem que vivo poucoPois meus dias são pra ti

Você, que talvez não exista
Que seja só uma ilusão
Que engana meu coração
 

Amor platônico assim
Só morrerei uma parte de mim
Pois a outra vou te entregar
Pra que pra sempre posso se lembrar

Agora eu sei que sou soturno
Pois ao seu lado eu não durmo

Wilton Black - 2009

Pedro Almodóvar e o Cinema de Cores

Recentemente estive pensando sobre meus diretores favoritos, e consequentemente uma lista de mestres se formou na minha cabeça. Entre brasileiros, americanos e europeus resolvi escrever um pouco de alguns deles. O primeiro que escolhi é o espanhol Pedro Almodóvar, que possui quatro filmes na minha lista de favoritos. São eles: " Mala Educación", " La piel que habito", " Volver" e "Abrazos Rotos". 

 Pedro Almodóvar Caballero nasceu em 24 de setembro de 1949 ( ou 1951 ) na cidade de Calzada de Calatrava, Espanha.

Teve uma educação católica, mas que de certa forma o incitou a perder a fé em Deus. Desde criança já adorava cinema, e aos 16 resolveu ir para Madrid tentar a vida. Sem dinheiro e sozinho, seu sonho era fazer  e estudar cinema. Nessa época, a capital espanhola era um berço de cultura, arte e liberdade para qualquer provinciano.

Seu primeiro período em Madrid foi crucial para sua formação como diretor no futuro. Almodóvar trabalhou na Cia de Telefonia Nacional, e foi lá que conheceu os dramas da classe média espanhola em ascensão, que seria trama de suas obras futuras.  Com este trabalho, o jovem espanhol juntou dinheiro para comprar sua primeira câmera, uma Super-8, e a partir daí começou a gravar e escrever roteiros. Também publicou diversos textos em revistas alternativas em plena ditadura espanhola.

Foi só no inicio da década de 80 que lançou seu primeiro longa,  "Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón". A partir de então, Pedro Almodóvar se jogava completamente em cada trabalho, escrevendo, dirigindo, produzindo ou filmando. Seguiram-se outros sucesso como, "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos" (1988), que foi indicado ao oscar de melhor filme estrangeiro.

Almodóvar se consagrou completamente como um dos mais promissores diretores da atualidade em 1999 quando foi indicado e ganhou o oscar de melhor filme estrangeiro com " Tudo sobre minha mãe", além de indicações em vário prêmios.

Almodóvar e suas peculiaridades

Uma das características de Almodóvar é recorrer a alguns atores fetiche. É dizer que são artistas com quem o diretor trabalha com frequência. Um exemplo é a espanhola Carmen Moura, que trabalhou nos primeiros longas da carreira de Almodóvar, mas na década de 90 houve um rompimento da amizade depois de anos de parceria. Em 2006, a atriz voltou a trabalhar com o diretor em "Volver", porém não há indícios de que a amizade retornou.

Outra atriz espanhola que com frequência trabalha com Almodóvar é Penelope Cruz. A atriz sempre admirou o trabalho do diretor, e no inicio de sua carreira fez testes para o elenco de algumas produções do espanhol. Porém, foi só em " Carne Trêmula" ( 1997 ) que a parceria começou, e se repetiu em mais três produções.

Antonio Banderas deve a Almodóvar sua fama internacional, pois foi à partir do diretor que se tornou conhecido no exterior. Banderas trabalhou em diversas películas com Pedro, e é um dos seus atores preferidos.

Cinema Noir e o folhetim espanhol

Os filmes Noir ( pronúncia no-ar - francês - preto) são caracterizados em um primeiro momento como filmes policiais, derivados dos suspenses e filmes de terror da década de 1930 e atrelados historicamente à Grande Depressão. Com raízes cinematográficas no expressionismo alemão, eram gravados geralmente em preto e branco e seus personagens misteriosos, eram descritos em um ambiente sombrio.

"Mala Educación" possui várias características noir

Almodóvar incorpora muitas características dos films noir em suas obras. Um assassinato, personagens misteriosos e o suspense policial envolvendo a trama são continuamente utilizados pelo diretor.

Cores

As cores nas produções de Almodóvar exercem um papel crucial.  O diretor utiliza-se de cores fortes ( também chamadas de chilones ), e com elas expressa os sentimentos de seus personagens.

As paixões, as crenças, os medos e as aflições, são expressas nas roupas, nas paredes e na natureza vivaz que compõe o cenários das obras de Almodóvar.

Vermelho, azul, mostarda, laranja e verde fundem-se na desordem de manifestações geométricas, inspiradas nos quadros de Mondrian e Gatti. 

As mulheres almodovianas são facilmente entrelaçadas pela força das cores que as compõe e transmitem suas ações nos objetos em cena. O passado e características do diretor ( como o fato de ser homossexual ) chegam até as telonas por meio de referências e contextos que os roteiros de Almodóvar nos permite interpretar.

Eu só vi quatro filmes de Almodóvar, e me já me apaixonei pela obra do espanhol. Se você ainda não conhece, procure conhecê-lo, e quem sabe consiga identificar um pouco das características que envolvem os folhetins desse diretor-artista que diz muito aos bons observadores.

Geração Beat e Jack Kerouac

Talvez vocês nunca tenham ouvido falar da " Geração Beat", ou apenas tenham a vaga impressão de ser um grupo de hippies intelectualizados. Mas, vai muito além desse pensamento pejorativo. Comecei a me interessar pelo assunto após conhecer a obra do escritor Jack Kerouac, conhecido como o "pai dos Beats", título que o mesmo rejeitava.

Essa geração de artistas surgiu entre as décadas de 1950 e 1960 especialmente no sul dos Estados Unidos. Os Beats têm influência na música, poesia, e um acervo mais importante na literatura.

Seu modo nômade e  despreocupado de entender a vida; sua busca espiritual ( muitas vezes pautada no budismo ); seu grande interesse em viagens e na natureza; seu estilo contra as "normalidades" do sistema; e um pensamento tendencioso ao esquerdista e anárquico contribuíram para que o Beat, juntamente com o movimento hippie, fizessem parte de uma geração maior  conhecida como Contracultura.

Seus textos eram uma incessante busca pelo entendimento espiritual e um grau de consciência mais elevado. Muitas vezes os Beats eram caracterizados como "drogados", pois muitos não dispensavam o uso de drogas para alcançar um estado de espírito superior. O sexo não era visto com censura. Não da mesma forma como nossa sociedade está acostumada até nos dias de hoje. Os Beats, portanto, também podem ser considerados expoentes dos movimentos Punk, Feminista e pela busca da igualdade dos homossexuais.

O marco inicial da geração é considerado o poema "Uivo" de Allen Ginsberg ( posteriormente transformado em um excelente filme com James Franco no papel de Allen ). Lido pela primeira vez em 1955 em um bar de São Francisco. A seguir um trecho do poema de Allen:

Allen Ginsberg

uivo
para Carl Solomon  
  

"Eu vi os expoentes de minha geração destruídos pela loucura,  

morrendo de fome, histéricos, nus,

arrastando-se pelas ruas do bairro negro de madrugada em busca  

de uma dose violenta de qualquer coisa,

"hipsters" com cabeça de anjo ansiando pelo antigo contato  

celestial com o dínamo estrelado da maquinaria da noite,

que pobres, esfarrapados e olheiras fundas, viajaram fumando  

sentados na sobrenatural escuridão dos miseráveis aparta-   mentos sem água quente, flutuando sobre os tetos das   cidades contemplando  jazz,

que desnudaram seus cérebros ao céu sob o Elevado e viram  

anjos maometanos cambaleando iluminados nos telhados   das casas de cômodos, (..)"

Outro marco da geração são os livros de Jack Kerouac, especialmente o aclamado "On the Road". Nas páginas do livro, Jack narra suas aventuras e viagens com seu amigo Neal Cassady na famosa rota 66, rodovia que atravessa os Estados Unidos de leste a oeste.

Jack Kerouac se transformou em um importante ícone dessa geração pela forma despretensiosa e espontânea de sua narrativa. Os fatos são narradas como realmente ocorreram. Despreocupado com o texto, o franco-canadense escrevia como uma máquina, muitas vezes sem usar parágrafos e vírgulas. 

Jack Kerouac

" On the Road", seu mais famoso livro, demorou um pouco a ser aceito por uma editora justamente por essa despretensão. Kerouac, assim como seus amigos que deram início ao pensamento Beat, usava muitas drogas, entre elas benzedrina e anestésicos. Muitos dos textos do autor foram escritos sob efeito alucinógeno,

Após o sucesso de "On the Road", Jack escreveu também "Os Subterrâneos" e " Vagabundos Iluminados", entre outros. Muitos consideram o último como a obra prima do escritor, que tinha grande influência do americano Jack London. 

Mapa da Rota 66 de Jack

Em 21 de outubro de 1969 Jack Kerouac morre vítima de uma hemorragia decorrente da cirrose. Além de muitos admiradores, Jack deixou uma filosofia de vida que influenciaria artistas como John Lennon, Bob Dylan e bandas como Ramones e Sex Pistols.

"Aqui estão os loucos. Os desajustados. Os rebeldes. Os criadores de caso. Os pinos redondos nos buracos quadrados. Aqueles que vêem as coisas de forma diferente. Eles não curtem regras. E não respeitam o status quo. Você pode citá-los, discordar deles, glorificá-los ou caluniá-los. Mas a única coisa que você não pode fazer é ignorá-los. Porque eles mudam as coisas. Empurram a raça humana para a frente. E, enquanto alguns os vêem como loucos, nós os vemos como geniais. Porque as pessoas loucas o bastante para acreditar que podem mudar o mundo, são as que o mudam."

Jack Kerouac