Esta resenha foi escrita pelo meu amigo, Cezar Silva, que em uma quarta-feira foi ao cinema comigo, ver este ótimo filme. Concordo com tudo que ele diz no texto, e apesar de o filme já ser teoricamente "antigo", só agora consegui postar a resenha do meu amigo no blog. Se não viram o filme, vejam, leiam e comentem. Se viram, veja se concordam, e também comentem. Boa Leitura.
O Turista
Poster de "O Turista"
Filme com o casal perfeito (Embora alguns críticos digam que faltou a química entre os atores) Angelina Jolie (Elise) e Jhonny Depp (Frank) atuam de forma espetacular na minha opinião. A trama em sua maior parte passa na cidade de Veneza (linda como sempre), pois Alexander Pearce (uma incógnita no filme todo) pede par que Elise o encontre na cidade de Veneza. Seus passos são seguidos pela policia uma vez que Elise se relacionou com Alexander este é acusado de sonegação fiscal.
O encontro do casal dá-se em uma viagem de trem onde cabe a Elise encontrar alguém do mesmo porte de Alexander para confundir a policia, pedido este feito por Alexander, desde a saída de Elise de Paris até o fechamento da trama a comunicação entre Alexander e Eliese da-se por bilhetes. Desde seu encontro com Elise a vida de Frank muda além de se apaixonar por Elise ele vive fortes emoções de perseguições a enfrentar gangster. Em suma para mim um filme perfeito, que pouco a pouco vai desvendando os mistérios que há por trás da trama prendendo a atenção o espectador e aguçando a curiosidade para o fim.
Curiosidades
- O ator Tom Cruise foi a escolha original para o papel principal;
- Após a saída de Cruise, Sam Worthington foi escolhido para o filme. Ele abandonou o projeto devido a diferenças criativas, abrindo caminho para a contratação de Johnny Depp;
- A atriz Charlize Theron era a escolha original para viver a misteriosa Elise, mas o papel foi parar nas mãos de Angelina Jolie;
- Embora os nomes originais tivessem peso em Hollywood, o troca-troca de atores acabou provocando a reunião de dois atores que possuem uma legião de fãs e são famosos por suas atitudes dentro e fora do sets de filmagens;
- Primeira reunião dos dois astros no cinema;
- Rumores dão conta de que Jolie exigia que Johnny Depp usasse balas de hortelã, principalmente, nas cenas de beijo, devdo ao hálito de cigarro;
- O ator Timothy Dalton, que anda sumido das telas e foi um dos intérpretes de James Bond, por coincidência, trabalha neste filme também como um agente especial do governo;
- As mudanças, por sinal, marcaram esta produção. O Turista seria dirigido originalmente por Lasse Hallström (Querido John), que desistiu por conflitos de agenda. Seu substituto foi Bharat Nalluri (O Corvo: Salvação), que acabou deixando o projeto mais adiante quando surgiram algumas dificuldades de elenco. Quando Jolie entrou para o filme, o mesmo aconteceu com o diretor Florian Henckel von Donnersmarck (A Vida dos Outros), mas ele desistiu alegando diferenças criativas com o ator Sam Worthington. Mais nomes foram cogitados para o cargo de "piloto" do projeto, como Alfonso Cuarón (Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban), mas Henckel von Donnersmarck acabou retornando;
- As filmagens ocorreram entre 15 de fevereiro e maio de 2010;
- Refilmagem do filme francês Anthony Zimmer - A Caçada, de 2005;
Um dos maiores e mais bem sucedidos diretores de cinema, conhecido pelos sustos que pregava e ainda prega nos espectadores, e pelas cenas com um suspense intenso, Hitchcock nasceu em Londres num 13 de agosto de 1899, e com apenas 26 anos já atuava como diretor do filme "The Pleasure Garden", mas só obteve sucesso com o filme The Lodger: A Story of the London Fog (pt: O pensionista / br: O inquilino ou O locatário)", baseado nos assassinatos do famoso serial Killer, Jack o Estripador.
Em 1939, depois de um bom período dirigindo filmes de suspense e sucesso na Inglaterra, Hitchcock se mudou para os Estados Unidos com a família ( sim ele se casou, não estamos dando relevância à sua vida pessoal). Seu primeiro filme em terras do tio Sã, foi "Rebecca", suspense que lhe rendeu uma indicação ao oscar como melhor diretor, prêmio que o mestre do suspense acabou não ganhando. O filme "Rebecca" acabou levando o oscar de melhor filme. Seu período em Hollywood trouxe grandes filmagens e diversos prêmios e fizeram do diretor um consagrado mestre na arte de dar susto.
Apesar de ser mestre do suspense, ele também se enveredou por outros caminhos. Alfred também dirigiu filmes de ação, comédia e ficção, mas como sabemos sua verdadeira paixão era assustar.
Hitchcock também é famoso pelas aparições que sempre fazia em suas produções, sempre em persongens irrelevantes.
Cena do Filmes "Pássaros"
PSICOSE
O mais famoso filme de Hitchcock, e que tem uma das cenas mais aterrorizantes do cinema ( a clássica cena do chuveiro), foi um filme barato, mas que faturou muito. Com um orçamento de 800 mil dólares, Psicose faturou cerca de 50 milhões, e entrou pra lista dos melhores filmes de suspense do século passado.
Considerado como o 11º melhor filme de todos os tempos e o melhor do gênero horror pela revista Entertainment Weekly. O filme foi eleito o 18º melhor de todos os tempos pelo AFI (Instituto Americano de Cinema).
Em alguns sites de critica, Psicose chegou a ganhar 98% de aprovação, fato raro.
Em 1998 foi feita nova versão, mas não tão badalada quanto a de Alfred.
SINOPSE
Psicose começa com a secretária Marion dando um desfalque de 40 mil dólares na imobiliária onde trabalhava, em uma tarde quente de sexta-feira, pede licença ao patrão para sair mais cedo, e leva consigo o dinheiro, certa de que seu crime só seria percebido após o final de semana. Com pouco mais de dois dias para fugir, Marion sai dirigindo sem destino pelas estradas. Cansada, vai parar no Motel Bates, um lugar decadente, que quase fechou suas portas após o desvio da auto-estrada. No lugar é recepcionada por um simpático e estranho rapaz, Norman Bates, tímido e dominado pela mãe.Após uma conversa e um rápido lanche, acontece o inesperado: Marion é brutalmente esfaqueada enquanto toma banho, numa das cenas mais famosas de toda a história do cinema.
O filme foi indicado ao oscar e ganhou o prêmio Edgar Allan Poe, um dos mais importantes do horror.
A CENA DO BANHEIRO
Psicose
Em um misto de terror, suspense, susto, dramatização musical e o clássico convertidos no branco e preto da tela, esta cena se tornou clássica pro cinema, justamente por sua beleza singela, e seu toque humano. A fragilidade das pessoas, e a forma como a trama se desenrola, e o filme se torna dois, antes e depois da cena do banheiro. É importante ressaltar o trabalho da atriz Janet Leight e do maestral Hitchcook, que soube fazer as escolhas certas, nesta cena clássica, deste filme clássico.
CURIOSIDADES
Psicose foi filmado em preto e branco porque Hitchcock temia que a cena do chuveiro ficasse chocante demais, com o vermelho do sangue.
A tradicional aparição de Hitchcock, neste filme, acontece durante aproximadamente quatro minutos, do lado de fora do escritório em que Marion trabalha, e ele está usando um chapéu de cowboy.
Janet Leigh não estava nua na famosa cena do chuveiro: ela usava uma roupa colante à pele. Uma dublê de corpo também foi utilizada.
O som das facadas, nesta mesma cena, na realidade é o som de um melão sendo esfaqueado.
O sangue desta mesma cena é, na verdade, calda de chocolate.
O chuveiro que se vê filmado de baixo para cima na realidade tinha dois metros de diâmetro, para que a câmera captasse os jatos d'água com maior intensidade.
A cena do chuveiro demorou sete dias para ser filmada, e utilizou 70 diferentes posições de câmera.
Hitchcock recebeu uma carta de um pai enfurecido, dizendo que sua filha, apavorada, recusava-se a entrar no chuveiro, após ver o filme. Hitchcock respondeu a carta, sugerindo ao pai que levasse a garota para uma lavagem a seco.
Psicose é o primeiro filme da história do cinema americano a focalizar um vaso sanitário dando descarga, o que era considerado de mau gosto, na época.
Houve três sequências: Psicose 2 foi lançada em 1983, Psicose 3 em 1986, e o capítulo final foi lançado em 1990. Houve também um especial chamado Bates Motel em 1987 e um remake em 1998.
Em 15 de julho de 2011 as salas de cinema de todo o mundo estarão recheadas de bruxos e bruxas de todas as idades que esperam o fim épico de uma série que já dura 14 anos. É nesta data que o último filme de Harry Potter entra em cartaz, em 3D e Imax, o longa já é um dos mais aguardados do ano, e com certeza levará milhões de fãs ao cinema, feito que os outros 7 filme da saga também fizeram,. Eles se encontram entre os 30 mais vistos de todos os tempos. Enquanto este tão aguardado dia não chega, podemos nos deliciar com as fotos e traillers que a Warner, estúdio da série, nos permite visualizar, e hoje foi lançado um novo trailler, simplesmente de arrepiar. Vejam, e mesmo se não forem fãs, tentem perceber o quão arrepiante pode ser para alguém que espera por isso a mais de 10 anos.
Primeiro segue um teaser com mesclas dos atores falando sobre o filme e cenas da Parte 2, vejam;
Por Algum motivo, que não sei qual, só consegui postar o Link, mas tá valendo, então cliquem no Link para ver o trailler:
O Blog " Meu Universo em Expansão" agora terá as postagens com um tempo maior entre elas, devido ao aumento de tarefas de seu pobre e único coloborador, rsrs, eu ( Wilton), portanto, me desculpem se demorar um pouco, mas acreditem não pararei de postar. Entre minhas três grandes paixões ( Uma banda, Evanescence, Uma série, Harry Potter, e os livros de um escritor, Stephen King) estão os livros e filmes baseados na obra do escritor americano Stephen King, escritor ao qual já tive a honra de ler 14 excelentes livros, entre eles o último, "Carrie", cujo a resenha farei em breve.
Falando de cinema, alguns dos filmes baseados em livros do mestre do terror se tornaram clássicos do gênero como é o caso de " Carrie" e "O Iluminado". Sabendo disso, resolvi escolher minhas 5 cenas favoritas, e descrever um pouco a sensação que tenho quando as vejo. Se ainda não viu os filmes, e não conhecê-lo antes, sugiro que não veja. Fica a dica de filmes pro fim de semana.
A seguir segue as " 5 Melhores Cenas do Universo King".
5º Christine e o duelo final
Filme de 1983, dirigido por John Carpenter e baseado no romance " Christine - O Carro Assassino" é um dos mais vistos e conhecidos do mestre. A adaptação do filme não foi muito bem recebida pelos fãs, que reclamam da falta de muitas cenas e suspenses presentes no livro. Christine é o meu livro do King favorito. Esta cena, que é uma das últimas, tem uma atmosfera de suspense que nos deixa sem folego, com certeza uma das mais dignas do filme, e com certeza merecedora de uma quinta posição. Chrsitine é vingadora e decide acabar com todos que tentam entrar no caminho de seu tanto estimado "Arnie". Azar para Dennis e Leigh que percebem a mudança que o carro causa em seu amigo Arnie. Com uma fúria sem igual, o carro diábólico segeue em uma tremenda perseguição e manobras, cujo o final tende a ser a morte.
Curiosidade: A banda de metal " Malice" gravou uma canção inspirada no livro/filme chamada " Christine".
4º Janela Secreta - O Fim Psicologico
Com uma brilhante e intrigante atuação de Johnny Depp, o filme "Janela Secreta" de 2004 é uma das melhores adaptações do mestre dos últimos anos. O livro, que ainda não foi lançado no Brasil, é pouco conhecido ainda, mas possui uma trama um pouco diferenciada do filme, apesar de ser uma adaptação, muitos afirmam que desta vez, ambas são ótimas. O filme possui um jogo psicologico ótimo que é capaz de enganar qualquer um. Ao mesmo tempo que você tem certeza, tudo se perde.
A trama se desevolve assim:
Mort Rainey (Johnny Depp) é um escritor bem sucedido de livros comerciais que está em crise, enfrentando um conflito pessoal após o fim de seu casamento. Mort então decide se isolar em uma cabana à beira do lago Tashmore, em busca de tranquilidade. Não conseguindo escrever nada novo, sofrendo um embaraço criativo por causa da sua separação traumática com Amy, aproveitando o tempo para descansar. Para complicação da circunstância, a aparente tranquilidade da cabana desaparece quando um místico homem, John Turturro, aparece inesperadamente e começa a atormentá-lo dizendo que Rainey se favoreceu do plágio de um de seus melhores contos que tinha escrito diversos anos antes de 1997, e que exclusivamente o final foi modificado. Diante disso, o curioso homem agora está exigindo uma reparação pública e indenização ou uma prova concreta do contrário num breve período de apenas três dias, pressionando de forma invasiva o escritor e demonstrando também possuir sinais de ser um sujeito mentalmente alterado e ameaçado. O que se segue a seguir é um suspense memorável, onde razão e loucura se misturam e fica impossível imaginar o final. A cena em questão é a final.
3ºLouca Obsessão - A cartada Final
Após sofrer um acidente em uma região isolada, um escritor é salvo por uma ex-enfermeira que é grande fã de seus livros. Entretanto, após saber que ele matou sua personagem mais famosa em seu próximo livro, ela passa a torturá-lo na intenção de fazer com que ele desista da decisão. Ela queima o livro anterior e o faz recomeçar outro. Logo,ele descobre o passado obscuro de Annie e passa a não confiar mais nela.
King soube passar o suspense da maneira certa neste livro, e parece que Katy Bates entendeu perfeitamente o recado, pois simplesmente arraza na perfomance de Annie Wilkes. Uma das mais brilhantes atuações do cinema, indicada em vários prêmios e ganhadora de tantos outros, como Oscar e Globo de Ouro, Katy vive uma enfermeira psicopata e solitária que na cena em questão resolve que, mesmo sendo seu escritor favorito, é melhor que ele morra do que sua personagem favorito. Mais um livro em que King coloca o seu ofício no centro da situação, e mais uma ótima adaptação.
2º Carrie ( 1977) - A Noite do Baile
Carrie é com certeza um dos filmes mais vistos e comentados do mestre do terror. Com uma história que poucos desconhecem, o suspense de terror arrecadou fãs no mundo inteiro em seus 40 anos de existência e foi graças a ele que tudo isto começou. Primeiro romance de King que o considera "cru", mas com um poder de machucar, Carrie já foi banido nos EUA e o filme em vários países. A história horripilante da garota telecinética é um dos filmes mais exibidos no Brasil, e praticamente todo ano o SBT o reprisa. Falarei mais do enredo em um próximo post, desta vez pretendo só falar da cena em questão que pra mim é a melhor. O poder de Carrie cresce conforme ela necessita, é como se fosse seus anticorpos, e quando se vê aflingida na noite do baile, que prometia ser a única noite em que não seria o alvo das provocações, Carrie demonstra sua grande força, e nos faz presenciar uma das mais marcantes cenas do cinema de horror, dingn de um Oscar. Carrie derrama sua vingança em seus colegas, e o mal que ela aguentou durante 16 anos é devolvido com fúria, potência e sem a menor piedade. O Filme de 1977 é dirigido por Brian De Palma e foi um dos maiores sucessos na época.
Curiosidades >
King escreveu Carrie, mas não gostou do resultado, portanto jogou tudo no lixo. Sua esposa pegou o manuscrito no lixo, leu e adorou. Foi ela quem fez King levar o livro até um editor que decidiu publicá-lo. O livro foi um enorme sucesso e alçou King da pobreza e obscuridade a riqueza e fama
O clássico já fora adaptado para um musical, na Broadway, em 1988.
O filme já foi regravado em 2002 e também teve algumas cotinuações, mas na minha opinião nenhuma melhor do que a da década de 70, com John Travolta e Sissy Spacek.
1º O Iluminado - Histeria
Um grande clássico, um grande escritor, um grande diretor e um grande ator. Eis os ingredientes de um enorme sucesso, e quase unanimidade nas listas de melhores filmes de terror. O Iluminado leva consigo o medo e aflição daqueles que se imaginam em cenas de perigo e medo, e sentem prazer com isto. Posso afirmar que é algo normal, pois a adrenalina que o medo nos proporciona é grande. É como andar de montanha russa, ou pular de para-quedas, o Medo está presente, mas como sabemos que não haverá um final infeliz, podemos saboreá-lo com satisfação, sem se preocupar.
O filme foi lançado na década de 1980. Dirigido por Stanley Kubrick e baseado em um dos mais famosos livros do King, "O Iluminado" é um prato cheio para os fãs do terror. Com cenas de gelar o sangue, o filme não peca por falta ou excesso de cenas apavorantes. O diretor nos dá amostras do que seguirá desde o início da trama, e mesmo que muitas vezes deixa passar algo do livro, a adaptação não fica desagradável, ao menos não aos meus olhos. A atuação de Jack Nicholson é de se elogiar muito, com certeza foi um dos trabalhos que o consagrou, e simplesmente ao meu ver, não havia como ser outro ator. As faces, caretas, forma de andar e perseguir, o olhar psicopático, tudo nos leva a Jack Torrance, um dos protagonistas do livro/filme.
Enredo:
Passa-se no contexto de uma família isolada em um hotel, do qual tomam conta, cujo pai, escritor, sofre da antes introduzida Síndrome da Cabana, que ocorre quando pessoas vivendo muito tempo enclausuradas se rebelam umas contra outras.
O filho do casal tem uma "iluminação" que o torna capaz de prever e rever acontecimentos e é provido de uma inteligência incomum para sua idade.
O filme aborda assuntos como reencarnação, predestinação e previsão do futuro, obra que caracteriza otimamente a criatividade do seu diretor, refletida em cenas mundialmente conhecidas, mesmo sem saber se referentes ao filme.
A cena em que aparecem as irmãs (8 e 10 anos) assassinadas foi considerada uma das cenas mais aterrorizantes da história do cinema. Jack Nicholson afirmou que nunca mais conseguiu livrar-se dos trejeitos do personagem
CURIOSIDADES :
As cenas do menino andando de velocípede foram feitas com steadicam (um aparelho usado na cintura do cinegrafista onde é acoplada a câmera para que ela não trepide) este foi o primeiro filme em que foi usado este tipo de câmera.
Aos 1:11 de filme, na cena em que o carro de Jack está se dirigindo ao Hotel Overlock, é possível ver a sombra do helicóptero em que o câmera se localizava, no canto inferior esquerdo do vídeo.
CENA
A minha cena favorita de todos os filmes de horror é uma das cenas finais deste filme de arrepiar. Trata-se da parte clássica em que Jack persegue Wendy ( Shelley Duvall ), e ela se esconde no banheiro. Enquanto Jack, com seu sorriso macabro, canta como o lobo mal e acerta machadadas na porta , Wendy chora e se deturba em medo, nada mais real do que ver o ser humano sofrer.
PS. Se for ver um filme, já sabe a dica né, O Iluminado é com certeza o melhor;
Neste post falarei brevemente de dois filmes que por um acaso vi esta semana. O primeiro se chama " A Órfã" e se mostrou um suspense de tirar o folego. O outro se chama " A Hora do Pesadelo" e por muitos já deve ser conhecido, por se tratar da franquia de um dos mais assustadores do cinema de terror, Freddy Krueger.
A Orfã
É um filme americano lançado em 2009 e se trata de um drama de suspense. Kate e John perdem um de seus três filhos e resolvem adotar mais uma criança. Mesmo depois de alertados dos problemas de adotar crianças já crescidas, eles se encantam com Esther e a levam para casa. Esther de início se demonstra uma garota educada, inteligente e perspicaz, mas conforme a trama vai se desenrolando, a garota vai se mostrando, e uma nova Esther está a espreita, desta vez bem mais macabra, pois há algo errado com Esther. O que é?, bom sugiro que assista e depois comente aqui.
A Hora Do Pesadelo
Quem nunca sentiu um medinho antes de dormir, seja da escuridão, ou do "monstro" embaixo da cama? Pois é, quem conhece o Freddy Krueger pode ter certeza que dormir, por vezes, não é a melhor das opções. Sabemos que hoje o Freddy e sua história arrepiante é uma das mais conhecidas do cinema de terror e em 2010 a primeira das "aventuras" do conhecido vilão voltou as telas de cinema arrancando suspiros e criticas. O Filme original é de 1984 e teve um orçamento estimado em 1,8 milhão de doláres e arrecadou pouco mais do que 25 milhões, fazendo do filme um grande sucesso para a época. O Enredo gira em torno de um grupo de adolescentes que são aterrorizados e perseguidos por um vilão, que mata sus vítimas no sonho ( ou melhor pesadelo) enquanto elas dormem.
Origens
A Hora do Pesadelo pode ter origem na infância do diretor do longa, Wes Craven. A ideia básica do filme foi inspirada em vários artigos de jornal publicados no LA Times onde os filhos de um grupo de refugiados cambojanos, depois de se refugiarem nos Estados Unidos fugindo do regime político do Khmer Vermelho passaram a ter pesadelos horríveis chegando ao ponto de se recusarem a dormir. Seguindo ordens médicas os pais destas crianças as encorajaram a dormir, contudo, cada uma delas morreu durante o sono, após um novo pesadelo, as autoridades médicas, na época, noticiaram o fato denominando-o como Síndrome da Morte Súbita Asiática.Aliado a este fato, em uma noite durante a infância de Craven, ele viu, através de janela de sua casa, um homem velho andando do lado de fora que parou e o encarou, para em seguida ir embora caminhando, esse acontecimento deixou Craven muito assustado e serviu de inspiração para a criação de Krueger.
Craven também declarou que estudos sobre religiões orientais o auxiliaram a construir o conceito geral do filme. Outras fontes atribuem que a inspiração para o filme veio de um projeto cinematográfico feito por um estudante de Craven da Clarkson University em 1968. O filme do estudante parodiava filmes de terror contemporâneo.
Em 2010 o início da saga de Krueger ganhou um "remake", mas também muitas criticas. Segundo alguns sites de criticas, o filme não empolga e não traz um terror em realidade como os filmes de hoje são vistos. Segundo eles, o filme chega a ser exagerado em sua concepção de terror.
Se você não conhece a história de Freddy, fica a dica em conhecê-la. Tive a oportunidade de ver os dois filmes, e ambos me agradaram, mas prefiro a primeira versão. Recomendo que veja os dois ( o de 1984 e o de 2010) para que tire suas próprias conclusões.
P.S: Uma dica, não veja antes de dormir. E... Ah, Bom Sonhos, rsrsrs.
O Blog não se resumirá a resenhas de filmes e livros, mas sinto-me obrigado a falar desta obra clássicasque tive a oportunidade de conhecer esta semana.
A Cabana
Um livro sem igual. Eu sei que parece repetitivo falar que adorei o livro, sendo que todos os que comento aqui assim o digo, mas este livro foi uma das leituras mais interessantes que li nos últimos meses e com certeza me fez refletir um bucado sobre alguns conceitos existentes em minha vida e no mundo. Como bem diz o release de fundo do livro, " A Cabana deve ser lido como uma oração"., este é um livro que diz muito nas entrelinhas Um livro simples, não muito grande, 240 páginas de reflexão e "ficção", mas que passam tão rápido, que é como se o livro nos lesse, e não nós a ele.
A Cabana conta a história de Mack, um homem na meia idade que tem um ótimo relacionamento com sua família e com Deus. Em um fim de semana feliz com sua família, uma grande tragédia assola a vida de Mack e faz com que a "Grande Tristeza" tome conta da sua existência.´
Após alguns anos da tragédia ( que prefiro não revelar), Mack recebe um estranho bilhete que traz um convite. O Convite tem um remetente muito especial, nada mais nada menos do que Deus, que o convida a passar um fim de semana em uma cabana que de certa forma marca a vida da família de Mack. Receoso, o homem decide aceitar, e a pártir desta escolha, perguntas, respostas, experiências e auto conhecimento começam a fazer parte da vida de Mack, revelando muito mais do que ele podia imaginar.
Um livro que me fez refletir muito, pensar a cerca do que sou, e dos meus atos. Acredito que poucos são aqueles que passam por esta leitura sem se identificar em alguma das páginas, ou parar um minuto pra pensar durante o livro. Um livro que li durante minha viagem, e que foi uma das melhores coisas deste ano.
A Cabana é um livro escrito pelo canadense William P.Young e já vendeu cerca de 12 milhões de livros. Sua versão cinematográfica já está sendo produzida.
FATO >
O livro, que tornou-se um best-seller desde seu primeiro lançamentonão foi escrito para ser publicado, conta o autor. A história havia sido criada como um presente que Young imprimiu para 15 amigos no natal de 2005.
Young afirma que muito da história tem a ver com sua própria experiência de vida e que escreveu o livro em uma ocasião que "ele próprio precisava de consolo"'.
A receptividade da história levou Young a mostrar o livro para dois produtores de cinema, Wayne Jacobsen e Brad Cummings. Após reescrever a história 4 vezes em pouco menos de um ano e meio, Young enviou a versão final para 26 editoras, tendo sido recusada por todas. Por causa disso, Jacobsen e Cummings criaram uma editorae finalmente publicaram o livro, com um orçamento de divulgação inicial de 300 dólares.
Venho avisar que estarei de férias, em uma viajem à São Paulo capital, Santos e Guarujá, do dia 08 até 19 de janeiro, portanto as postagens perderão a frequência neste período, mas logo eu volto. Agradeço a todos que elogiaram as mudanças no blog, e também aos novos seguidores, o blog já conseguiu 5 só em 2011, fico muito feliz. Peço também que continuem visitando, e se não tiver novas vejam as postagens antigas, que também tem um material bacana.
Bom, neste post eu falarei de um filme e de um livro. O filme se chama " Sempre ao Seu Lado", e me fez se emocionar ( algo não muito difícil); O Livro, se chama " O Jogo do Anjo", e poxa, me deixou de boca aberta, uma ótima leitura.
O JOGO DO ANJO
Já leu um livro que te deixou de queixo caído? Pois eu li alguns, e receio que 2011 começou com um livro que se figura nesta característica. Comecei o ano com o pé direito na literatura. Uma ótima leitura. Como o livro é do mesmo autor de "A Sombra do vento", já sabia que seria muito bem feito, mas acabei me surpreendendo, uma ótima leitura. Tem uma linguagem gostosa, bem descritiva, com adjetivos e palavaras marcantes. Ao mesmo tempo que lembra a escrita gótica de Edgar Allan Poe, o livro também lembra as aventuras de Jean Valjean em "Os Miseráveis" e a Escrita de Victor Hugo, muito bom. Portanto, livro recomendado.
SINOPSE
Um escritor nunca esquece a primeira vez em que aceita algumas moedas ou um elogio em troca de uma história. Nunca esquece a primeira vez em que sente o doce veneno da vaidade no sangue e começa a acreditar que, se conseguir disfarçar sua falta de talento, o sonho da literatura será capaz de garantir um teto sobre sua cabeça, um prato quente no final do dia e aquilo que mais deseja: seu nome impresso num miserável pedaço de papel que certamente vai viver mais do que ele. Um escritor está condenado a recordar esse momento porque, a partir daí, ele está perdido e sua alma já tem um preço.
Enquanto guia seus leitores por cenários familiares, como a pequena livraria Sempere e Filhos e o mágico Cemitério dos Livros Esquecidos, Zafón constrói uma história que mistura o amor pelos livros, a paixão e a amizade. O autor conta que se permitiu brincar com o formato da obra, que combina diferentes estilos: “O Jogo do Anjo é, a meu ver, uma história de mistério e romance que, como a A Sombra do Vento, explora e combina numerosos gêneros, técnicas e registros. É novamente uma história de livros, de quem os faz, de quem os lê e de quem vive com eles, através deles e até contra eles. É uma história de amor, amizade e, em alguns momentos, sobre o lado obscuro de cada um de nós. Pelo menos essa é minha ambição, oferecer ao leitor uma experiência intensa e convidá-lo ao jogo da literatura.”
O protagonista e narrador do romance é David Martín, um jovem escritor que vive em Barcelona na década de 20. Aos 28 anos, desiludido no amor e na vida profissional e gravemente doente, o escritor David vive sozinha sozinho num casarão em ruínas. É quando surge Andreas Corelli, um estrangeiro que se diz editor de livros. Sua origem exata é um mistério, mas sua fala é suave e sedutora. Ele promete a David muito dinheiro, e sua simples aparição parece devolver a saúde ao escritor. Contudo, o que ele pede em troca não é pouco. E o preço real dessa encomenda é o que David precisará descobrir.
O Jogo do Anjo traz alguns dos personagens de A Sombra do Vento. No entanto, de acordo com o autor, o livro não é uma continuação de sua obra anterior, mas sim uma segunda investida em uma narrativa “centrada em um mesmo universo literário. É como uma caixinha chinesa, um labirinto de ficção em que há quatro portas de entrada”. NOTA 10
Sempre ao seu lado é um drama que se passa nos EUA, e foi lançado em 2009, precisamnte no natal em nosso país. O enredo se desenvolve da seguinte forma: Um professor universitário encontra em uma estação de trem, um filhote de cachorro de uma raça japonesa chamada Akita Inu. Esta raça é conhecida pela fidelidade e inteligência. O professor, apesar do receio de sua mulher que de início não aceita um novo cachorro no quintal ( o antigo havia morrido), decide que quer cuidar do filhote, depois de perder as esperanças de encontrar seus verdadeiros donos. O professor e o cachorro acabam criando um laço de amizade sem igual, e Hackiko ( nome que já veio com o cão) tem uma ligação mais do que especial com seu dono. Todos os dias quando seu dono vai trabalhar, Hackiko vai com ele até a estação de trem, e volta às 5 horas para esperar o regresso de seu dono. Pontualmete Hackiko o espera, e não falha um único dia.
Em uma manhã, Hackiko tenta impedir seu dono de ir trabalhar... Apesar de tudo, o professor decide ir, não percebendo que o cão estava dando um aviso. O professor repentinamente morre enquanto dá aula, e a partir dai, o drama do cão começa. Durante cerca de 10 anos, pontualmente o Akita espera seu dono, sempre com esperanças de o ver sair pela porta da estação, e de correr ao seu encontro. De uma forma que chega a emocionar, o filme conta a linda história de amor, de um cão por seu dono. Baseado em uma história verdadeira, o filme emociona e mareja os olhos. Ótimo filme.
Ah o Cinema, a sétima arte que encanta a todos com uma mistura misteriosa de audio, vídeo e movimento. Uma profusão de efeitos, e com o passar dos anos, de realidade. Ir ao cinema já se tornou um hábito de grande parte dos brasileiros e não é à toa que as filas de cinema estão cada vez maiores e as salas praticamente triplicaram nesta década. O Cinema está no moda, e hoje as pessoas pensam em gastar mais em "cultura" e diversão. Portanto, com o fim de mais um ano é possível rever tudo aquilo que de melhor passou pelas telonas, e quem sabe ressentir o gosto da pipoca e do entusiasmo que um bom filme nos faz ter. Vamos então conhecer os 13 melhores filmes de 2010 segundo a minha experiência ( mínima) e opinião?
13º A Rede Social
A história do criador do facebook chegou às telonas no final de 2010, e ainda permanece em cartaz em algumas cidades, então se ainda quer vê-lo, corre quem sabe ainda dê tempo. Na verdade a trama da história se desenvolve com a história da fundação do facebook, hoje a maior rede social do mundo. O filme é uma ótima dica pra quem gosta de filmes de drama, e que pensa em tentar entender o segredo do sucesso e da fortuna. 3 Estrelas.
12ºJogos Mortais 7
Terror, sangue, morte e tortura. Alguém desentendido poderia supor que eu estou falando de um psicopata ou quem sabe de um serial killer, mas na verdade estou falando de Jogos Mortais, uma das maiores sagas do terror chegou ao fim este ano, mas será que Jogos Mortais não seria "sinônimo" de serial killer e psicopata? Um filme sangrenteo, surpreendente, medonho, e de dar aflição. Eu poderia descrever qualquer um dos 7 filmes da série assim, mas acredite, mais este em especial. Recomendado pra todos que gostam de terror, suspense e que tenham estômago forte. 3 Estrelas.
11º A Origem
A Origem foi com certeza um dos mais intrigantes filmes lançados em 2010, há tempos não assistia um filme de ficção cientifica tão bom. Dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Leonardo DiCaprio, o filme não foi tão bem recebido no Brasil, mas foi muito elogiado pela crítica. DiCaprio faz o papel de Dom Cobb, um ladrão especializado em extrair informações do inconsciente dos seus alvos durante o sonho. Incapaz de visitar seus filhos, Cobb tem a chance de vê-los em troca de um último trabalho: fazer a inserção, plantar a origem de uma ideia na mente de um rival de seu cliente. Assim começa a história que até o fim nos envolve como nada. Recomento para fãs de suspense e ficção, 3,4 Estrelas ( Isto é possível?)
10º Shrek 4
O mais famoso ogro voltou as telonas em 2010, desta vez em 3D, e ao meu ver, trouxe a série de volta às origens. Achei este 4º episódio um dos mais engraçados e com um ótimo roteiro, e com certeza se figura entre as principais estreias de 2010. Capaz de fazer rir crianças, jovens, adultos e idosos, Shrek arraza desta vez em uma aventura que nos faz pensar, sobre o que é realmente estar feliz, e no final, para aqueles que prestam um pouco mais atenção nos deixa um aprendizado, o de que é sempre bom estar com quem se ama. Recomendo pra quem gosta de rir, e pra todos. 3,5 Estrelas.
9º Fúria de Titãs
O que poucos sabem é que Fúria de Titãs é um remake de um filme britânico de mesmo título feito em 1981. Desta vez falando de um filme épico e de ação, a história gira em torno do mito de Perseu e com toque da mitologia grega, guerra e uma mistura de ação e mistério o enredo se desenvolve fazendo com que o telespectador se envolva com a história. Recomendo pra quem gosta de ação. 3,7 Estrelas.
8º Como treinar seu dragão
Baseado na série de livros de Cressida Cowell, o filme " Como treinar o seu dragão" foi uma das surpresars para mim este ano. Eu não gosto muito de filmes de animação (e olha que nesta lista possui 3), mas resolvi ver este filme, pois achei a sinopse interessante, e já tive a oportunidade de ler um livro da série. Acabei gostando muito do filme. A história fala deSoluço um viking atrapalhado e medroso que mora em uma enorme ilha onde caçar dragões é um modo de vida. Em uma tentativa de caçar um dragão, Soluço acaba se tornando muito amigo do mesmo, sendo julgado pelo seu pai, o respeitado viking Vast, pela sua amiga Astrid e seu melhor amigo Copless ou "Copp", mas Hiccup enfretará todas as barreiras de como cuidar do seu dragão. Recomendo para todo que gostam de animação. 3,9 Estrelas.
7º Toy Story 3
Bom vou confessar que Toy Story é um filme que ainda não vi, mas confiando em todos aqueles que me indicaram tanto este filme e série resolvi colocá-lo na lista ainda mais nesta posição, pois pelo que me contam é um ótimo filme. Resolvi pedir ajuda de uma das minhas amigas ( Carol)que me indicou o filme, e ela a respeito do mesmo afirmou: é emocionante, acho que foi a primeira trilogia de animação que não caiu em qualidade de historia nos três filmes, e a animação se superou à cada novo filme. Este ultimo superou todas as expectativas, pois aborda o tema do amadurecimento, e coloca isso com muita simplicidade, emocionando, porque é uma fase que todos vão viver na vida. Recomendado para todas as idades. 4 Estrelas.
6º A Ilha do Medo
Um dos melhores suspenses do ano, com uma atuação brilhante de Leonardo Dicaprio, este filme, dirigido por Martin Scorsese e baseado no livro "Paciente 67" de Dennis Lehanne, é surpreendente e marcante.
Edward Daniels investiga o desaparecimento de um paciente no Shutter Island Ashecliffe Hospital, em Boston. Ele acaba descobrindo que os médicos realizam algumas experiências não permitidas com os paceintes da ilha. Teddy tenta buscar mais informações, mas enfrenta a resistência dos médicos em lhe fornecer os arquivos que possam permitir que o caso seja aberto. Quando um furacão deixa a ilha sem comunicação, diversos prisioneiros conseguem escapar e tornam a situação ainda mais perigosa. Recomendo pra quem gosta de suspense e mistério. 4,2 Estrelas.
5ºUm Olhar do Paraíso
Um filme que toca e faz refletir, assim começaria falando deste, que foi um dos poucos filmes que me fez chorar este ano. Baseado no livro de Alice Sebold, " Uma Vida Interrompida", o longa conta a história de Susie Salmon, uma garota de 14 anos que teve sua vida bruscamente tirada quando voltava da escola em um dia frio. A partir de sua morte, Susie começa a enchergar a "vida" de uma outra forma, através de um lugar que muitos entendem como céu, mas que na verdade é apenas uma transição para as almas apegadas à Terra. De lá, a garota pode assistir a vida de sua família, todo o desenrolar de seu caso, e é claro tudo o que faz o seu assassino que não teve apenas Susie como vítima. Emocionante, lindo e arrebatador. Recomendo pra quem gosta de Drama e Suspense. 4,4 Estrelas.
4º As Crônicas de Nárnia - Viajem do Peregrino da Alvorada
Uma série sem igual que muito me emociona. As Crônicas de Nárnia chega em sua 3 adaptação, desta vez com um novo estúdio, mas não sem perder a qualidade. Este terceiro filme até agora foi o meu favorito, e sai do cinema com lágrimas nos olhos com o fim da história. Não que eu não conhecesse o enredo, pois já li as 7 Crônicas que C.S.Lewis maestralmente inventou, mas é que ver tudo aquilo que imaginamos se concretizar, não tem como descrever.
Desta vez nem Susana nem Pedro voltam a Nárnia, apenas Lúcia e Edmundo, acompanhados de seu rabugento primo Eustáquio, que desde o príncipio não acreditava na existência do mundo encantado. Aos poucos, conforme vai vivendo e se aventurando na terra de Aslam, Eustáquio descobre valores e amizades, e entende que a vida pode ter mais magia. Recomendo pra quem gosta de Aventura. 4,5 Estrelas.
3º Alice
Um conto de fadas, desta vez dirigido por Tim Burton ( meu diretor favorito) estrelado por Jhonny Depp ( meu ator favorito) e Helena Bonhan Carter ( minha atriz favorita) e com toques obscuros que só Burton podia dar, Alice se tornou um dos meus filmes favoritos, mas com um elenco deste porte não tinha como ser de outra forma. O enredo acho que poucos desconhecem, Alice, a protagonista desta vez tem 19 anos, e no inicio da estória se encontra em uma festa. Quando descobre que está prestes a ser pedida em casamento, ela foge seguindo um coelho apressado, e acaba encontrando o país das Maravilhas, lugar que viveria uma avetura nostálgica, juntamente com o chapeleiro e seus amigos. Recomendo para todos que gostam de Aventura, ação a animação. 4,7 Estrelas.
2º Tron
O Tron que estamos falando não é o clássico de 1982, trata-se de mais uma ótima refilmagem continuação que se deu em 2010. Ainda não tive a oportunidade de ir ao cinema ver este filme ( irei dia 3 de janeiro), mas arrisco em dar-lhe medalha de prata, pois como muitos dizem e já disseram este filme promete. Com efeitos de dar inveja, este filme dos estúdios Disney promente inovar e desbancar a bilheteria de muitos outros.
Retirado da Wikipedia ( Editado) > http://pt.wikipedia.org/wiki/Tron:_Legacy
Para ajudar seu amigo, Kevin Flynn cria um clone de si mesmo chamado CLU, Tron, a trabalhar na Rede, que irá conter o mundo digital dos computadores da corporação ENCOM, que Flynn comanda.
Durante a criação da Rede, um novo tipo de programa, que não é criado por um usuário e está realmente vivo, conhecido como ISO, é criado. CLU vê os ISOs como um vírus e planeja destruí-los, mas Flynn e Tron acreditam que eles sejam o próximo estágio da evolução digital e tentam impedir CLU. No processo, Tron é reformatado por CLU como um impiedoso soldado chamado Rizzler e Flynn é novamente preso no mundo virtual.
CLU descobre que Flynn criou um programa que iria permitir que programas se materializem no mundo real e começa a perseguí-lo para obter o disco contendo o programa, que CLU pretende usar para vir ao mundo real, exterminar os humanos e conquistar a Terra. Para esconder o disco dele, Flynn recebe ajuda dos ISOs, que o vêem como um salvador.
Após 15 anos (O que equivale a 100 anos no mundo virtual) procurando Flynn, CLU decide enviar uma mensagem ao Pager de Alan Bradley do Arcade de Flynn, com a esperança de que Bradley decida investigar e possa ser digitalizado para que CLU o use como refém para forçar Flynn a entregar-lhe o disco.
Porém, é o filho de 27 anos de Flynn, Sam , que decide investigar e é trazido para o mundo virtual. Ele é resgatado das forças de CLU, lideradas por Rizzler, por Quorra , uma ISO que o leva até seu pai, com quem Sam finalmente se reúne.
Juntos, Sam, Quorra e Kevin planejam fugir para o mundo real antes que o portal entre os dois mundos se feche, já que Flynn o programou para só poder ser aberto do lado de fora e só ficar aberto por alguns dias. Em seu caminho estão não apenas CLU e Rizzler, como também o ISO Castor, dono do Clube Fim da Linha de Tron City, o centro do mundo virtual, que planeja entregar o trio a CLU em troca de um lugar entre seu exército.
Recomendo pra quem gosta de ficção, ação e aventura. 4,8 Estrelas.
1º Harry Potter e as Relíquias da Morte- Parte 1
Quem me conhece não ficará nada surpreso em saber que este filme se encontra em 1º lugar na minha lista, simplesmente porque incontestavelmente foi o melhor filme do ano pra mim. Eu aguardei mais de 1 ano pela estreia deste longa, contando os dias, e ansioso para que chegasse o momento, e quando chegou, não me decepcionei, valeu muito a pena. Harry Potter é mágico ( ok todos sabemos), é surpreendente. Muitos se perguntam, mas o que tem de interessante? Ou, nossa tem mais um Harry Potter no cinema, este filme não acbaba? Fico muito feliz que não tenha acabado ainda, pois esta série faz parte de mim e da minha vida. Vou explicar pra esses que se perguntam o porquê do sucesso de HP. Quando você lê o livro, você entra no mundo particular de Harry, onde os perigos estão a solta, o enredo é envolvente, a história te convida a decifrá-la, e a cada páginas você deseja que dobre o número de páginas para que não acabe, aí sim você percebe que, o fim, só aumenta a angústia.
Uma boa notícia pra quem não gosta, os filmes estão acabando, só mais um filme pra acabar de fazer a alegria de uma geração ( a minha) que cresceu com o menino bruxo que sobreviveu. Só mais um filme pra lotar as salas de cinema, arrecadar milhões, e formentar discussões em redes sociais e tópicos no twitter. Só mais um filme pra emocionar pessoas de todas as idades, irradiar a magia, e transformar o nosso mundo particular. Peguem as varinhas, mesmo se você não gosta, acredite, este filme foi aquele que me fez ir três vezes seguidas ao cinema vê-lo, a cada vez querendo repetir a dose. Este filme me fez ficar até as 4 da manhã no cinema no dia da pré-estreia. Este filme me fez ficar ansioso por meses... E não decepcionou. Vou me lembrar daquele dia pra sempre, e com certeza Harry Potter já faz parte de mim.
Neste sétimo episódio Harry, Rony e Hermione estão atrás das Horcruxes, partes em qeu Voldemort depositou a sua alma para se tornar "imortal". Em um caminho de perigos, em que descobrem as Relíquias da Morte ( seu possuidor se torna o senhor da morte) em volto em um mundo tomado pelas trevas e travando batalhas pra chegar ao seu objetivo, o trio descobre que tudo aquilo está chegando ao fim e não importa como, Voldemort deve morrer para que a paz retorne a comunidade bruxa e para que o fim enfim chegue. RECOMENDO PARA TODOS, ESPECIALMENTE PRA QUEM GOSTA DE AVENTURA E FILME BOM. 5 ESTRELAS.
Só anunciando que "Sessão Meia Noite" será uma postagem regular, a qual farei criticas, ou comentários de filmes que vi, seja na TV ou no Cinema.
Aqui vai a Primeia, nada mais, nada menos do que, "Harry Potter e as Relíquias da Morte, Parte 1", filme que tive a honra de assistir na pré-estreia.
´Símbolo das Relíquias da Morte
Meia Noite e Um, as luzes se apagam e o símbolo da Warner aparece no telão. Gritaria geral no cinema, o filme começou. O dia mais aguardado por milhões de fãs no mundo todo finalmente havia chegado, e a ansiedade estava estampada em cada rosto dos jovens, que haviam crescido com a série do bruxinho.
A sessão de cinema, marcada para meia-noite, levou em Londrina-PR cerca de 300 pessoas, na maioria jovens, ao cinema. Aguns vestidos a caráter, como um verdadeiro aluno de Hogwarts, outros com camisetas em homenagem ao filme.
Após pouco mais de 2 horas de sessão, o pessoal começou a sair. Para os fãs que estiveram no cinema o filme foi o mehor. " Com certeza é o melhor, não vejo a hora de rever", afirma Eudes Gonçalves, fã de Harry Potter. A parte 2 chega aos cinemas em Julho de 2011, mas já deixa um gostinho de quero mais. " Agora fico super ansioso para ver a parte 2, que ainda demorará um pouco, mas mesmo assim saio do cinema feliz, o filme foi 10", conta Luiz Felipe Navas;
Que Harry Potter é um fenômeno não resta dúvidas, agora é saber se as próximas gerações conhecerão também esta série arrebatadora, e quem sabe a magia não acabe nunca.
Emocionante não? Assim descreveria o que senti ontem quando estive no cinema juntamente com minha namorada, Camila, e dois amigos, todos Pottermaniácos como eu. Como fã, digo que o filme superou minhas expectativas. Não que eu esperasse algo ruim, ou mal feito, mas confesso que nos dois últimos filmes da série me decepcionei um pouco. Na "Ordem da Fênix", simplesmente achei que eles podia ter estendido um pouco mais o filme, e ter mudado um pouco a direção da história, neste quinto, destaco a atuação de Daniel Radclife ( Vulgo Harry Potter), pra mim uma das melhores dele. Em "Enigma do Príncipe" a grande questão que paira sobre o filme é, qual o foco central do mesmo? Como leitor da obra de J.K.Rowling esperava que o Príncipe Mestiço ganhasse maior destaque e que, a batalha em hogwarts ( Se você não leu não sabe, mas sim, houve uma batalha entre os comensais e alunos dentro dos portões do castelo) e o enterro de Dumbledore entrassem no filme.
Atuações
Voltando à Relíquias da Morte, filme em questão, gostei de mais das atuações. Helena Bonhan Carter ( Bellatrix), Emma Watson (Hermione) e Rupert Grint (Rony) foram destaque neste filme. Helena já é veterana e mandar bem não é surpresa. Emma desde o início da série se mostrou madura e certa de si, e Rupert, simplesmente era o Rony que sempre imaginei. Apaixonado por Mione, confuso, medroso, mas capaz e simples como qualquer Weasley. Daniel mandou bem, mas como os holofotes sempre se dirigem à ele... Outro que merece destaque ( parabéns a seus feitores) é Dobby, o elfo livre.
Técnica
Em questões técnicas, como não sou cineasta, deixo apenas minha opinião. Adorei a fotografia do filme, sinceramente pra mim tem que ganhar o Oscar de melhor Fotografia. Lugares lindos, câmeras bem posicionadas e focadas, efeitos brilhantes. Destaque para a cena, toda computadorizada, do conto dos Três Irmãos. Achei que esta parte seria bem resumida, mas foi muito bem feita, adorei a animação, e a maneira como foram colocados os elementos na tela.
Os efeitos especiais do filme ficaram super bem elaborados, cenografia ficou ótima, e achei que o elenco estava até bem vestido ( roupas não são o forte dos bruxos).
Cena de HP7
Adaptação
Uma questão que envolve muito bom senso é a adaptação. Um filme nunca será igual a um livro, pois uma obra literária tem muito mais detalhes, descrições e por menores que um filme, por questão de tempo e dinheiro, não se permite. O que, pra mim, foi mal feito nos últimos 2 filmes, foi o roteiro. Neste filme, que se formos analizar, abrange cerca de 370 páginas do 7º livro de HP foi bem roterizado. Imaginei que muitas cenas fossem ser cortadas, mas acho que eles escolheram as melhores. Uma leve crítica à cena dos 7 Potters, achei muito rápida e senti falta do abraço de Harry e Duda Dursley, pra mim era essencial, pois demonstrava que no fundo, os Dursley não eram vilões ( um lado cômico ao meu ver). Acredito que este filme foi um dos mais bem adaptados.
Cenas ( Contêm Spoiller)
Algumas cenas são de tirar o fôlego. As minhas favoritas são, a que Harry e Hermione estão em Godric Hollows, desde o cemitério à casa de Batilda, e a cena em que o Rony tenta quebrar a horcrux, simplesmente de pura adrenalina.
O Filme, apesar de ser em um clima bem tenso, tem seus momentos de alegria que, na maioria das vezes foram contracenados entre Rony e Hermione, faz desta primeira parte um filme com um clima mais ameno. Como já adiantei a cena do conto dos três irmãos é super bem feita, e uma das últimas, na mansão dos Malfoy, me deixou extasiado e angustiado, emocionando quase todo o cinema quando Dobby é atingido, e fala suas útlimas palavras para Harry. A cena dos 7 Potter foi a única que achei que podeira ter sido melhor, sinceramente, achei ela muito rápida.
Cena de HP7
Geral
Bom, só vi o filme uma vez, ainda posso mudar de opinião, mas pra mim este é o melhor até agora ( antes era o Prisioneiro de Azkaban). Cenas de Ação, suspense, terror, mistério, comédia, quase romance, e muita aventura recheiam este filme emocionante que é Harry Pottter e as Relíquias da Morte Parte 1. Se você que está lendo esta postagem, ainda não sabe se irá ao cinema, trate de ir, se não perderá o melhor filme do ano. Como nota, não posso deixar de dar 10, só não esqueçam que sou super fã ( levei minha varinha e meu livro no cinema), portanto meu coração não permite dar menos. Só uma criticazinha de última hora, a dublagem ( sim infelizmente vi dublado), não está tão legal. A voz do Voldemort não me dá medo ( provocou risos na verdade), e não gostei da mudança na voz do Snape. Em breve vou rever no cinema, mas desta vez legendado.
Isto é um pouco do que posso contar sobre o filme, agora quem ver, comente e diga o que achou.
E não se esqueçam, A Magia não tem fim.
Dedico este post a todos os fãs, e a Dobby, o elfo Livre.
